Tricycle

Les Sages Fous – Teatersalen Torsdag 12.oktober kl.19.00

 
Les sages fous 2.jpg

Tricycle av og med Les Sages Fous (Canada)

I byen Trois-Rivières i Quebec-regionen i Canada er det ikke uvanlig å møte på eldre omstreifere på store trehjulssykler med digre tilhengere bak. I tilhengeren samler de på alt mulig og oppbevarer de sparsommelige eiendelene sine.

I forestillingen Tricycle møter vi en slik omstreifer på sykkel og får bli med på en forunderlig reise fra en ublid fødsel, en oppvekst som foreldreløs og et liv som artist på omreisende tivolier.

Tricycle hadde premiere på Stamsund Teaterfestival 29.mai 2017.

 

På scenen: Jacob Brindamour

Regi: South Miller

Scenografi: Sylvain Longpré

Foto: Patricia Gagnon

Tricycle by Les Sages Fous (Canada) 

In the city of Trois-Rivières in the Quebec region of Canada, it is not unheard of to bump into elderly travellers on large tricycles with huge trailers. They collect all kinds of stuff and keep their thrifty possessions in the trailer.

In the performance Tricycle, we meet one of these biking travellers, and we get to be a part of an extraordinary journey. From an unpleasant birth, childhood as an orphan, and a life as an artist and a travelling carnie.

Tricycle premiered May 29th 2017 at Stamsund Teaterfestival.

 

On stage: Jacob Brindamour

Directed by: South Miller

Stage design: Sylvain Longpré

Photo: Patricia Gagnon

 

Coulrophobia

Pickled Image – Teatersalen 15.oktober kl.15.00

pickledimage.JPG

Coulrophobia av og med Pickled Image (UK)

To klovner fanget i en pappkartongverden

 

Dik og Adam er klovner! De kunne ikke finne veien ut av en papirpose, for ikke å snakke om en surrealistisk pappkartongverden. Hvorfor er de der og hva i all verden skal de gjøre med det? De forstår at noe skikkelig skummelt er på vei (én med veldig store sko) og at det gjelder å komme seg vekk før det er for sent.

Bli med på deres latterlige, anarkistiske, hysteriske og skremmende kamp for friheten.

Forestillingen inneholder slapstict, mime, dukketeater, og en masse pappkartong - dessuten noe skuffende nakenhet og et språk som best egner seg for de over 16 år.

Regissør: John Nicholson

Utøvere: Dik Downey and Adam Blake (cofounder of Open Attic Theatre)

Manus og konsept: Dik Downey, Adam Blake and John Nicholson

Dukkemakere: Dik Downey and Emma Powell

Scenograf: Emma Powell and Pickled Image

Rekvisitter og objekter: Emma Powell

Komponist og Lyddesigner: Simon Preston

Kostymedesigner: Linda Anneveld

Parykkmaker og grunnlegger av Open Attic Theatre: Debbie Hard

Lys design og tekniske løsninger: Jan Erik Skarby, Marianne Thallaug Wedset and Onela Keal

Tekniker og PR Design: Onela Keal

Film og Fotografi

Film Maker and Photographer

Varighet: 75 minutter

Teaser

https://vimeo.com/100402861

 

Coulrophobia by Pickled Image (UK)

Two clowns trapped in a cardboard world

 

Dik and Adam are Clowns! They couldn’t fight their way out of a paper bag, let alone a surreal cardboard world. Why are they there and what are they supposed to be doing? They know something sinister is afoot (wearing really big shoes...) and they need to get out before it’s too late. Join them on a ridiculous, anarchic, often hysterical and sometimes terrifying quest for freedom.

A 75-minute show featuring slapstick, mime, puppetry and a LOT of cardboard.

Contains disappointing nudity and some language better suited to those aged 16+

Director: John Nicholson

Performers: Dik Downey and Adam Blake (cofounder of Open Attic Theatre)

Concept and Script: Dik Downey, Adam Blake and John Nicholson

Puppet Makers: Dik Downey and Emma Powell

Set Design: Emma Powell and Pickled Image

Props and Objects: Emma Powell

Composer and Sound Design: Simon Preston

Costume Designer: Linda Anneveld

Wig Maker and cofounder of Open Attic Theatre: Debbie Hard

Light Design and Technical Solutions: Jan Erik Skarby, Marianne Thallaug Wedset and Onela Keal

Technician and PR Design: Onela Keal

Film Maker and Photographer

Creative Producer: Vicky Andrews

Duration: 75 minutes

Teaser

https://vimeo.com/100402861

 

TheJournal

 Between Two Hands (Nederland)– 13 oktober kl. 18.00 og 18.30 og 14 oktober kl. 14.00 og 14.30

5_TheJournal_BTH_HR2.jpg

The Journal

The Journal er en  miniatyr forestilling som er inspirert av Jean Genets roman En tyvs dagbok. Handlingen utspiller seg på en scene som bare er 40 cm bred og 30 cm dyp. Hovedpersonen er en marionette som er 24 cm høy. Gradvis blir hans verden overtatt av tingene rundt ham.

Forestillingen varer 18 minutter

Design og utøvere: Erin Tjin A Ton og Gosia Kaczmarek

Regi: Anna Verduin

Lyddesign: Ernst Walgenbach

www.betweentwohands.com

The Journal

The Journal is a miniature theatre performance with 40x30cm-large stage, featuring ponderings og a lonely old man whose life i being taken over by objects. Inspired by Jean Genet´s novel A Thief's journal

Duration: 18 minutes

Design and performance: Erin Tjin A Ton og Gosia Kaczmarek

Director: Anna Verduin

Sounddesign: Ernst Walgenbach

www.betweentwohands.com

 

Den japanske hagen

TPO (Italia) og Teater Nova (Norge) – Teatersalen lørdag 14.oktober kl.13.00 og 16.30

den japanske hagen.jpg

Den Japanske hagen

 

Et lite eventyr fylt med bilder og dans inspirert av skjønnheten i Den japanske hagen. Denne hagen er som en verden i miniatyr og har sin helt spesielle historie om hvordan den ble til: En modig ung jente ved navn Shiro forlot sin lille fjellandsby for å reise den lange reisen ut til havet. Når Shiro kom hjem igjen til landsbyen fant hun ikke ord for hva hun hadde sett på veien. Hun begynte å forklare den fantastiske reisen ved å skape en hage.

Forestillingen starter med en kort historiefortelling og forvandler seg til en dans, en reise inn i oppdagelsen av Den Japanske hagen. Hagen gjenskapes gjennom projeksjon ovenfra som belyser bilder på en dansematte, et magisk teppe som reagerer på fysiske bevegelser. Skjulte trykk-sendere fårbilder og lyder til å bli levende og underveis blir barna invitert med på reisengjennom de vakreste blomsterenger, over elver på syngende broer. De får hoppe på bladene som flyter på innsjøen og rullet med bølgene i havet. En interaktiv opplevelse i en poetisk og magisk verden.

Forestillingen passer for barn fra 5 år og varer ca. 55 minutter

Instruktør: Davide Venturini

Dansere/skuespillere: Simone Thiis og Alexandra Tveit

Teknikere: Niccolo Gallio og Davide Nocentini

The Japanese garden

 

An adventure filled with images and dance, inspired by the beauty of the Japanese garden. This garden is a miniature world with a very special history. It was created by the young girl Shiro, who once left her village and embarked on the long journey towards the sea. Upon returning she could not find the words to describe what she had seen on the way. She started telling her amazing story through the creation of the garden.

The performance begins with a short storytelling that transforms to a dance, and soon becomes an exploration of the garden. The garden itself is recreated through projections on a magic floor that is touch sensitive. The child audience is invited to join the journey through the garden alongside the performers, and get to jump fro leaf to leaf floating on a lake and ride the waves in the sea.

 

For children from 5 years and up.

Duration: 55 minutes

Director: Davide Venturini

Dancers/actors: Simone Thiis and Alexandra Tveit

Technicians: Niccolo Gallio and Davide Nocentini

 

Liten fyr stor flamme

Rasmus Jørgensen (Norge)– Urpemiere Teatersalen 13.oktober kl.19.00 (Urpremiere)

Liten fyr stor flamme pressebilde 1, mars 2017.jpg

Small guy, big flame

In this solo show Rasmus Jørgensen presents an epic adventure with small, everyday objects. He tells the story of Eddie, a match looking for his spark in life. A story about a boy and a girl, about family, about finding your own way. Crossing straight, down to earth story telling with the physically, musically vibrant.

Duration: approx. 35 minutes

Text, actor, music and directing: Rasmus Jørgensen

Dramaturg: Jarl Flaaten Bjørk

For 10-13 year olds

World premiere.

Liten fyr stor flamme

Med denne énmannsforestillingen utforsker Rasmus Jørgensen videre sitt musikalske, performative fortelleruttrykk, men nå med fokus på et fåtall dagligdagse objekter. Med utgangspunkt i disse objektenes egen logikk har han prøvd å skape en litt annerledes historie. En historie som har begynt å leve sitt eget liv uavhengig av objektene, men likevel tett knyttet til deres essensielle kvalitet, nettopp i det overskridende, transformerende.

 

Med en fyrstikk og et telys i hovedrollene har Jørgensen lagd en sart, underfundig, men også leken, dramatisk forestilling. En forestilling om kjærlighetens, men i tillegg hatets og frustrasjonens endrende kraft. En historie om en gutt og ei jente. Om familie. Om å finne sin vei, sin gnist både i opposisjon og samhold. Om å bære noe videre, kanskje nettopp gjennom det evige bruddet?

Målgruppe: 10 - 13 år

Aktør, tekst, musikk & regi: Rasmus Jørgensen.

Dramaturg: Jarl Flaaten Bjørk.

Sparringpartner: Kai Johnsen.

Støttet av: Norsk Kulturfond & Spenn.

Urpremiere.

Varighet ca. 35 minutter

 

Katharinas stemmer 

Kattas Figurteater (Norge)   Berger kirke 14.oktober kl.15.00

katharinas stemmer.jpeg

Kattas Figurteater Ensemble (Norge)

 

En Påskenatt i 1523 gjør tolv nonner seg klare til å rømme fra klostret Marienthron. Planen er å reise nordover til Wittenberg til trygghet og frihet hos reformasjonens ledere. Katharina von Bora (1499-1552) er en av de tolv. Men hun tviler på sitt eget valg, derfor sniker hun seg inn i klosterkirken for å ta en avgjørende samtale med Gud. Til hennes overraskelse er kirken full av mennesker. Eller kanskje er det bare et uvirkelig vrengebilde frambrakt av den onde? Slik starter kirkespillet Katharinas stemmer.

Gjennom sang og bønn, gjennom dialog med publikum og intense diskusjoner med buktalerdukkene Martin Luther og Pave Leo X klarer Katharina til slutt å ta sitt valg. Hun rømmer.

Hva som senere skjedde med Katharina von Bora er historie. Hun giftet seg med Martin Luther og ble en av reformasjonens viktigste kvinner, men så langt følger ikke forestillingen henne.

Forestillingen varer ca.1 time

Med: Cecilie Schilling og Bjørn Andor Drage

Tekst: Anne Helgesen og Lyder Johannes Verne

Dukker: Jon Mihle

Regi: Anne Helgesen

Berger kirke 14.oktober kl.15.00

Oppsettingen er et samarbeid mellom Kattas Figurteater Ensemble, Tunsberg bispedømme og Klingende kirkelandskap med støtte fra Norsk Kulturråd, Vestfold Fylkeskommune, Tønsberg Kommune, Fond for Lyd og Bilde og Kirkerådet.

Kattas Figurteater Ensmemble (Norway)

 

Inspired by the story of Katharina von Bora (1499-1552), who in 1523 escaped from Marienthron monastery to the safety and freedom of Wittenberg and the reformation leaders.

The show centres on Katharina’s dialogue with God before she makes her final decision to escape. She enters the monastery church only to discover that she is not alone, but surrounded by people.

Katharina later married Martin Luther and became one of the most important women of the reformation.

Duration approx. 1 hour

 

Performers: Cecilie Schilling and Bjørn Andor Drage

Text: Anne Helgesen and Lyder Johannes Verne

Puppetmaker: Jon Mihle

Director: Anne Helgesen

 

Berger church October 14th at 15.00

 

EGGEKARTONG MANIA

Ilona Buraka  (Norge/Latvia) – Søndag 15.oktober kl.13.00 (Veveriet)

ilona6.jpg

EGGEKARTONG MANIA

Utstilling, miniforestilling og verksted for barn og voksne

 

Ilona er en kunstner som jobber i en retning innen samtidskunsten kalt ”Trash Art” – direkte oversatt: ”Søppelkunst”. Hun skaper kunstverk av det flotteste og billigste materialet hun kan tenke deg, nemlig det de fleste kaller søppel.

Buraka har skapt sitt eget lille land av eggekartonger hvor både helhet og detaljer er verdt en titt.

Både utstillingen og verkstedet viser barn, ja også voksne, at materialet er spennende og utfordrende å jobbe med – det appellerer til bruk av kreativitet, fantasi og problemløsning.

Ilona Buraka er utdannet arkitekt fra Riga i Latvia og har en mastergrad i pedagogikk. Hun arbeider med dukkedesign, dukkelaging og figurteater. I Riga drev hun med barnefigurteater og hun har jobbet ved Latvisk Statsdukketeater. I dag er Ilona bosatt i Kragerø.

Ilona kommer tilbake med utstilling i Fossekleiva kultursenter under Novemberprosjektet iår.

Egg Carton Mania?

Exhibition, mini performance and workshop for children and adults

 

By Ilona Buraka (Norway/Latvia)

Join in and create figures from egg cartons with artist and architect Ilona Buraka.

 

Sunday October 15th at 13.00 (Veveriet)

 

Sover du? 

Work-in-progress med Signhild Meen Wærsted. Lørdag 14.oktober kl.16.00 (Veveriet)

sover du.jpg

Sover du?

Det er leggetid og sovetid, men beina er våkne selv om øynene vil sove. 

Hvorfor må man sove? Hvordan sovner man egentlig? 

Hva gjør vi når du ikke får sove? Hva skjer mens vi sover?

«Sover du?» er en forestilling som handler om det å ikke få sove og alt som skjer i grenselandet mellom drøm og våken, fantasi og virkelighet – når man egentlig skulle ha sovet. Mellom lakenet og dyna dukker det opp merksnodige figurer; noen dynefugler som ikke vil legge seg, en giraff som ikke får sove og en sommerfugl på besøk fra drømmelandet. 

Ved hjelp av enkle rekvisitter som en pute og et stretchlaken fanges den lett gjenkjennelige følelsen av å ikke få sove - som hos små barn uttrykker seg mye mer fysisk enn hos voksne, gjerne gjennom en rastløshet på grensen til akrobatikk.

 

Varighet 25 minutter

Are you asleep?

It is bedtime, but your legs don't want to sleep.

Why do we have to sleep? And how do we actually fall asleep?

"Are you asleep?" is a performance about what happens at the border between dreams and being awake, fantasy and reality - when you can't get to sleep.

 

WORKSHOPS

 

Figurtemming – Masterclass med Les sages fous

11.oktober kl.11.00-17.00 (Veveriet)

lessagesfous.jpg

Figurtemming

Oppdag en fantastisk verden av ville objekter gjennom Les sages fous’ egenartede tilnærming til figurtemming!

Deltakerne vil benytte enkle konstruksjonsmetoder for å lage en skapning med sin egen vilje. Deretter vil det handle om å trene og finjustere sin manipulasjonsteknikk for å holde skapningen under kontroll.

 

Forholdet mellom dukke og dukkespiller blir aldri det samme etter dette!

Masterclass with Les sages fous

Internationally-acclaimed puppet company Les Sages Fous invites you to explore the wonderful world of wild objects through their unique and unusual approach to puppet-taming. Encounter a lost world where the mask, the puppet, the object, and the human co-exist... although not without conflict.

To access this world, participants will use simple construction methods to create a creature with a mind of its own. They will then hone their manipulation and technical performance skills as they try to keep the creature under control. The puppet/puppeteer relationship will never be
the same again! 

 

 

 

 

 

OFF THE SCREEN – workshop with Vision Mechanics

 Veveriet,  Torsdag 12 oktober Kl. 11.00-17.00 & Fredag 13 oktober Kl. 10.00-16.00 

off the screen.JPG

OFF THE SCREEN

 

Workshop for profesjonelle skuespillere, dukkespillere, dansere, scenografer og figurmakere

Vision Mechanics (Skottland) er kjent for sine spektakulære prosjekter, både ute og innendørs. De har gitt britene uforglemmelige opplevelser gjennom sine vakre bidrag til Enchanted forest (www.enchantedforest.org.uk) og Dragon matrix.

Nå gjester de FiF 2017 med en skikkelig inspirasjons-booster spekket med gode tips og kunnskap innen en genre som er både populær og aktuell, nemlig skyggeteater.

"Off the screen" er to fulle dager med skyggeteater - vi lager figurer som flyr fra lerretet. Improvisasjoner, med utforsking av både faste og bevegelige lyskilder. Vi skaper effektfulle skyggeteaterfigurer med enkle kontruksjonsteknikker, og avslutter med å lage en forestilling sammen.

 

Workshopledere:

Kim Bergsagel - figurspiller, scenograf, figurmaker, pedagog. Kim har arbeidet med figurteater i over 40 år.

Symon Macintyre - idemaker, regissør, figurmaker, utøver. Symon har vært leder for Vision Mechancs i 25 år.

www.visionmechanics.org

OFF THE SCREEN

 

Shadow puppetry workshop for professional artists

Vision Mechanics are known for their spectacular and beautiful work both indoors and out. They are coming to FiF 2017 with an inspirational workshop destined to give you new insights and fresh ideas within the increasingly popular genre of shadow puppetry.

Two days filled with improvisation, construction and finally the creation of a show that will make the figures leap off the screen.

Kim Bergsagel and Symon Macintyre from Vision Mechanics will lead the workshop.

www.visionmechanics.org