The Singing Ringing Tree

The Folding Puppet Theatre (UK) 8 oktober kl. 10 og 12

The singing ringing tree.jpg

The Singing Ringing Tree

The Folding Puppet Theatre (UK)

 

Dette er historien om en Prins og hans jakt etter et magisk tre som vil vinne ham den vakre men jålete Prinsessen.

Når Prinsen ikke lykkes, oppdager han og Prinsessen oppdager at kjærlighet ikke kan kjøpes og selges.

Forestillingen spilles med tradisjonelle hånddukker i en vakker og enkel scenografi, og er tenkt som en forsiktig introduksjon for små barn til levende teater.

Av og med Iain Halket

Varighet: 40 minutter

The Singing Ringing Tree

The Folding Puppet Theatre (UK)

 

The story follows a Prince and his quest for a magic tree that will win the heart of a beautiful but vain Princess. 

When his quest goes wrong, he and the Princess find that love cannot be bought and sold but must be earned.

The show is performed in using traditional glove puppets in an attractive but uncomplicated style and is designed to be a gentle introduction for young children to the joys of live theatre.

The show is aimed from 3 year old upwards and is performed in thedistinctive style of the Folding Theatre Puppet Company using handcrafted puppets and found objects.

Created and performed by Iain Halket

Duration: 40 minutes

 

Yana and the Yeti

Pickled Image (UK) –  9 oktober kl.11.00 og 18.00

YANA-and-YETI-BOO-Go-to-Sleep.jpg

Yana and the Yeti

 

Forestill deg at du er langt, langt hjemmefra og helt alene. Du kommer frem til en avsidesliggende og snødekt landsby som er omkranset av tett skog og underlige lyder. Slik starter historien om Yana.

Familieforestillingen Yana og Yetien fortelles med nykomponert musikk, nydelige vinterlandskap og fantastiske dukker (anbefales ikke under 5 år).

Dette er en mørk, morsom og gripende fortelling om et barns besluttsomhet og kamp for å bli forstått. Og om oppdagelsen av at venner kommer i alle mulige uforutsette størrelser og former.


Pickled Image gjestet FiF 2017 med voksenforestillingen “Coulrophobia” og er nå tilbake med denne vakre perlen av en forestilling for barn.

Varighet ca. 1 time

Billettpris kr.200,- /100,-

En voksen med inntil fire barn kr.400,-

Barn over 5 år

 

Produsent: Pickled Image & Nordland Visual Theatre
Regi: Emma Lloyd
Manus: Hattie Naylor & Pickled Image
Komponist: Simon Preston
Scenografi og rekvisitter: Dik Downey, Lizzie Johnson, Katie Hood, Harry Richardson, James Horne og Maria Strand Renberg
Figurer: Pickled Image & Emma Powell
Utøvere: Vicky Andrews, Adam Fuller and Nikki Warwick
Lysdesigner og tekniker: Dean Sudron
Film og foto Adam DJ Laity
Kostymer: Linda Anneveld og Alice Rose

 

PRESSEN OM YANA OG YETIEN:


"Nært om et vanskelig tema"
Lofotposten

A delightfully designed family show” ★★★★
The Stage

"Magical, beguiling, emotional and eye-wideningly beautiful"
Bristol24/7

"Utterly magical story of friendship told through beautiful puppetry
- with a healthy amount of fart jokes!" 

Bristol Arts Monster



Yana and the Yeti

 

Imagine being far, far from home and all alone, arriving in a remote snow-bound village surrounded by dense forest and strange noises. This is how Yana’s story begins. She can’t understand a word anyone says and the other children tease her with tales of mythical mountain monsters. Then things start to get really hairy…

Featuring exquisite music, arctic landscapes and a cast of extraordinary puppets, Yana and the Yeti is aimed at family audiences (5+). This is a dark, funny and poignant tale of a small child’s determination to be understood and her discovery that friends can come in the most unexpected shapes and sizes.

October 10th at 11.00 and 18.00

Produced by: Pickled Image & Nordland Visual Theatre
Directed by: Emma Lloyd
Written by: Hattie Naylor & Pickled Image
Music composed by: Simon Preston
Set design & Props: Dik Downey, Lizzie Johnson, Katie Hood, Harry Richardson, James Horne and Maria Strand Renberg
Puppet Making: Pickled Image & Emma Powell
Performed by: Vicky Andrews, Adam Fuller and Nikki Warwick
Lighting Designer/Technician: Dean Sudron
Film and Photography: Adam DJ Laity
Costume Designer/Makers: Linda Anneveld and Alice Rose

 

Praise for Yana and the Yeti:

Magical, beguiling, emotional and eye-wideningly beautiful”
Bristol 24/7

A delightfully designed family show” ★★★★
The Stage

RUNNING TIME approx. 1 hour

AGE RECOMMENDATION
5+ year olds and their families

 

Garage

 Cirka teater (NO) – 11 oktober kl. 19.00 og 12 oktober kl. 11.00

Garage_Lars Opstad_Kulturtanken_5.jpg

Garage

Garage er en skitten og humoristisk teaterforestilling for voksne og barn fra 10 år. Handlingen foregår i et verksted. Her møter vi hverdagen til to mekkere som lever en enkel tilværelse. De skaper sin egen verden med lidenskapelig fascinasjon for mekaniske systemer, uten tydelige mål.

Vinner av Heddaprisen 2018 for Beste scenografi

Konsept: Gilles Berger og Espen Dekko / Regi: Espen Dekko / Scenografi: Gilles Berger / Komponist: Martin Smidt / Kostymer: Jenny Hilmo Teig / Skuespillere: Paal Viken Bakke og Gilles Berger / Illustratør: Ina Sæther Berger / Koreografiassistent: Silje Mikaela Kvalheim/ Studiomusikere: Bendik Lund Haanshus – gitar, barytongitar, bass, banjo, Vegard Lien Bjerkan – orgel, synth, Martin Smidt – trommer og sampling, Disco-programmering/komp: Åsmund Mattias Smidt / Vokal; Vebjørn Mamen / Musikken er innspilt i Øra Studio, tekniker: Jo Ranheim / Produsent: Turnéteatret i Trøndelag og Monica Stendahl Rokne

www.cirkateater.no

Varighet: 50 minutter.
 

Billettpris kr.200,- / 100,-

 

“…det ér en historie der, eller det er mange, som vil bli skapt i hver publikummers hode. Er det lille verkstedet et bilde på en jordklode og en sivilisasjon i krise? Hvem er de to stakkarslige mennene som bor på det forlatte verkstedet? Hva har skjedd i forkant?

Og ikke minst, hva skjer når den ene høna de har til å brødfø seg tilsynelatende dør…?”

Ole Jacob Hoel, Adresseavisen

"Med minimal kontakt med verden utenfor, lever de et monotont liv hvor dagen har sitt høydepunkt når et nylagt egg skal nytes.

Deres overlevelse er basert på at høna legger ett egg hver dag. Det er det som viser seg i første omgang å være alle tings mål og mening i Garage: Å holde seg i live – og å holde maskineriet i gang.

...

Til tider er installasjonen selvgående og blir i kraft av det et eget kunstverk."

Chris Erichsen, Periskop

Garage

Welcome to the garage! This is where we fix things.
We restore, organize and structure. Or don’t we?

In a dirty and crammed workshop, two fixers – with an urge to always improve and develop – spend their days exploring the potential in an enormous collection of motors and mechanical bits and pieces. They investigate their way into a huge construction that keeps growing in both size and complexity, until the construction itself takes over the whole workshop. Now, who’s in control? Garage is a humorous investigation of creativity and the ever-lasting belief in progress.

Indoor theatre for children and adults from 10 years. 

Duration: about 50 minutes.

 

Composer: Martin Smidt / Director: Espen Dekko / Set design: Gilles Berger / Choreography consultant: Silje Michaele Kvalheim / Costumes: Jenny Hilmo Teig /Illustrator: Ina Sæther berger / Actors: Gilles Berger and Paal Viken Bakke / Producer: Monica Stendahl Rokne
 

Cirka Teater is one of the most experienced theatre companies on the Norwegian performing art scene. Our repertoire ranges from small, intimate performances to stunning outdoor spectacles and main stage productions – usually recognized by a rich visual theatrical language.

Anne Marit Sæther and Gilles Berger founded Cirka Teater in 1984. More than 30 years – and some 40 theatre productions later – the size of our team varies from 3-4 persons on smaller touring productions to dozens of artists involved in full size productions. In all projects, big or small, we work with contemporary composers in parallel development of musical and visual expressions.

 

Hurrahølet

Kompani ITS (NO) –  12 . oktober kl.19.00

hurrahølet.jpg

Hurrahølet

 

HURRAHØLET er et faktisk sted i Askim, men navnet finnes i dag bare på folkemunne. Det ligger langs riksvei 128, veien som fører fra kraftanleggene langs Glomma og ut i friheten. Med den voldsomme kraftutbyggingen i Norge på begynnelsen av 1900-tallet, kom det svensker i hopetall; rallarne – som satte livet på spill. Hurrahølet var deres oase, et fristed med fest og spetakkel før neste arbeidsskift.

Gjør dere klare for tragikomisk musikkteater om rallarenes heftige liv på siden av det etablerte samfunnet. Om kameratskap og kjærlighet, eventyrlyst, blodslit og arbeidsulykker.

For ungdom og voksne

Varighet: 1 time

Billettpris kr.200,- /100,-

 

Regi:                                            Kompani ITS
Scenetekst:                              Tiril Pharo
Komponist/sangtekster:   Isak Anderssen
Koreograf:                               Sigrid Edvardsson
Lys :                                            Inger Johanne Byhring
Dukkemaker:                        Monica Marcella
Fotograf :                                 Erik Johan Worsøe Eriksen

Teknisk koordinator :        Bjørn Gunnar Otten / Østfold
                                                    Kulturutvikling
Produsent :                             Rudi Skotheim Jensen / Østfold
                                                    Kulturutvikling

 

De to utøverne har med seg gitar, munnspill, dynamitt og dukker og beveger seg sjangermessig i et landskap hvor Monthy Python møter Twin Peaks.

Forestillingen hadde premiere på Askim Frukt- og Bærpresseri 12. januar 2018, og solgte tre fulle hus der før den gikk videre på turnè i Østfold.

Kompani ITS er kunstnerisk ansvarlig for produksjonen og produsent er Østfold kulturutvikling.

Hurrahølet

 

Make yourself ready for a tragic-comical music-theatre, about the hard lives of immigrant railroad laborers, living on the edge of the established society in Norway. About camaraderie and love, the lust for adventure, hard labor and an endless amount of work related accidents.

“Hurrahølet” translates to “The hole of joy” and is an actual geographical site in Askim, Norway. Although the place today is merely a memory, it used to be a tavern, a haven and a mental sanctuary for the workers who migrated to Norway during the development of the nations railways and hydro powerplants in the early 1900- century. In “Hurrahølet”, the workers would gather up between shifts, to drink, sing and simply letting go.  

On stage we find two performers, accompanied by a guitar, harmonica, some dynamite and a puppet. They describe the performance as a melting pot, where Monthy Python meets Twin Peaks. 

The production is a collaboration between Kompani ITS and Østfold Kulturutvikling, with financial support from Fond For Utøvende Kunstnere.

Duration: 1 hour

Best suited for teenagers and adults

 

Director:                              Kompani ITS
Writer:                                 Tiril Pharo
Composer/lyrics:               Isak Anderssen
Choreographer:                  Sigrid Edvardsson
Lighting designer :             Inger Johanne Byhring
Puppet maker:                    Monica Marcella
Photographer :                    Erik Johan Worsøe Eriksen

Technical coordinator :     Bjørn Gunnar Otten / Østfold 
                                               Kulturutvikling

Producer :                            Rudi Skotheim Jensen / Østfold
                                              Kulturutvikling

 

http://kompaniits.no

 



 

MINI 

TPO/Teater Nova (It/N) – NB på Brageteatret i Drammen 13 oktober kl. 12

MINI3.jpg

Hva er det? Hvorfor gjør han sånn? Hva er den lyden?

På det hvite gulvet dukker det opp former og farger som begynner å leve sitt eget liv ved berøring og bevegelse. Forestillingen er interaktiv, så barna er med og utforsker former og figurer som dukker opp på gulvet underveis i den magiske og eventyrlige forestillingen.

Best fra 1-4 år

Av Teater Nova og TPO
Skuespillere: Simone Thiis og Tore Christian Sævold
Regi: Davide Venturini og Francesco Gandi
Koreograf: Sigrid Edvardsson
Grafisk design: Elsa Mersi
Lyddesign: Spartaco Cortesi
Dataingeniør: Rossano Monti
Scenografi: Livia Cortesi

NB: Begrenset antall plasser!

Teater Nova har de siste årene hatt et samarbeid med TPO fra Italia som har spesialisert seg på høyteknologiske forestillinger for barn med blant annet spesialbygde sensormatter og grafisk design. De har turnert verden rundt med sine forestillinger og Teater Nova har siden 2015 samarbeidet med TPO om en danseforestilling for litt eldre barn.

What is that? Why is he doing like this? What is that sound?

Shapes and colours appear on the white floor, and start to have a life of their own.

This is an interactive show, in which the children join in exploring the magic of the figures that appear and disappear.

Recommended for 1-4 year olds.

 

Please note that this show is being performed at Brageteatret in Drammen!



 

Invisible lands

Livsmedlet teater (FI) 13 oktober kl.15.00 

Terres invisibles.jpg

Invisible lands

– E n  g e o g r a f i s k   s t r i p t e a s e –

 

“Over ørkenen, bak korsryggen vår. Opp fjellet, ned langs ryggraden vår. Over havet, rett under nesa vår. Den dagen krigen brøt ut, reiste vi hjemmefra. Geografi og politikk blir fysisk forlenget og transformert til organisk scenografi – våre kropper – og vi lærer hva berøring, tilstedeværelse og utholdenhet virkelig handler om.”

 

“Invisible lands” er et særegent møte mellom figurteater og koreografi. Prisbelønt forestilling fra finske Livsmedlet.

 

Varighet: 50 minutter

Billettpris kr.200,- /100,-


Konsept, regi og utøvere: Ishmael Falke and Sandrina Lindgren

Lyd og musikk: Niklas Nybom

Lys design: Jarkko Forsman

Invisible lands

– a   g e o g r a p h i c a l   s t r i p t e a s e –

 

Across the desert, behind our back. Up the mountain, down our spine. Over the sea, just under our nose. On the day the war broke out, we left home.

Geography and politics are physically extended and transformed into organic performance platforms – our bodies – and we learn what touch, presence, and endurance really are about.  With Invisible Lands, the visual theatre duo Livsmedlet challenges themselves in a unique meeting between puppetry and choreography.

 

Duration: 50 minutes

Concept, direction and performance: Ishmael Falke and Sandrina Lindgren

Sound and Music: Niklas Nybom

Light design: Jarkko Forsman


Invisible Lands has premiered 2015 and has been since then performing in Finland, Estonia and France. On 2018 the show will continue to perform in France as well as in Poland, Sweden, Slovenia, Germany, Norway and Russia.

 

Invisible Lands” by Livsmedlet theatre is probably the most extraordinary performance I have ever seen, and one of my most interesting theatre experiences I have had (…) This, if any, is true physical theatre”

This performance has a character. It shines especially through the unfailing self-confidence of the performers – through the fact that they stand completely behind every action they do (…) Such a distinctive performance needs without any doubt that kind of self-confidence in order to succeed, and the performance succeeds so well, that the makers should be congratulated”

The collaboration between Sandrina Lindgren and Ishmael Falke is admirably strong and intense, their dynamics is outstanding.” – Jaakko Virrankoski / Extempore Kulttuuriblogit 26.04.2015

The Livsmedlet theatre group transforms the human body into a live performing platform on which it researches the no-man’s land between puppetry and choreography. The puppeteer Ishmael Falke and the choreographer-dancer Sandrina Lindgren create together a performative and meditative set, that brings the victims of refugee traffic literally to the skin.”

The miniatures are an interesting way to approach the subject of refugees; they detouch you from the characters, but at the same time bring the subject closer.” – Frida Maria Pessi / Turun Sanomat 26.04.2015

Mind blowing performance, I am speechless. The bond between human body and imagination is seamless!” – Katri Leikola / Paljon melua teatterista 16.11.2017

 

 

Yet another fleeting hour

La Mecanica (ES) 13 oktober kl. 18.00

yet another fleeting hour1.jpg

Yet another fleeting hour

 

Forestillingen som tar saksbehandling til nye høyder!

Ingen ord, men mye ordløst språk.

Humoristisk og lekent fysisk teater du sent vil glemme!

 

Regi: Claire Heggen

Musikk: Georges Aperghis

Produsert av La Mecanica og Theatre du Mouvement

Billettpris kr.200,-/100,-

 

https://www.youtube.com/watch?time_continue=4&v=H1naDrIoZj4

 

www.lamecanica.org

Yet another fleeting hour

 

In an abandoned space, possibly a shore, three cases pull in from who knows where. Three characters get out whose gestures are odd, to say the least. Their language is music at first, music made up of words lacking sense, sentences devoid of meaning.

 

With the aid of an imaginary map and a few planks, they set out now transformed into veritable adventurers of lost time. Their expedition leads them within sight of another real world. Innocent before vestiges of computer technology, like children they get drawn into playing “office”.

 

But the pace quickens, the machines crackle and the clamor swells up ; submerged in a sonorous space and perched upon a makeshift raft, they seem to be expecting an imminent end. Suddenly, a woman’s voice beckons them to a distant world, strange, inaccessible perhaps… From there, each one in his own way will see the end to his wandering and no one will know whether their voyage is our own…

 

Staged by Claire Heggen

Music by Georges Aperghis

Produced by La Mecanica and Theatre du Mouvement

 

Monsters

Duda Paiva (NL), 14 oktober kl. 15.00

DPCmonsters4_foto-Cees-Wouda_HR SMALL.jpg

Monsters

 

For noen underlige skapninger!

 

De har rare hoder. De har vinger og haler, men også armer og ben…hva er de? Dyr, mennesker – eller begge deler? Og så ser de så søte og koselige ut – men er de egentlig det?

Heldigvis har Narcissus kontroll på monstrene, og han viser publikum alle triksene han har lært dem: saltomortaler, dans og sang – de kan til og med fly!

Men monstrene hater å gjøre disse triksene. Derfor gjør de opprør. Og du spør kanskje deg selv hvem som er det virkelige monsteret her…

En ting er ihvertfall sikkert – i denne heftige slapstick forestillingen er ingenting hva det ser ut til.

 

Billettpris kr.200,- /100,-

 

konsept/regi Duda Paiva – dramaturgi Kim Kooiman– dansere/utøvere Josse Vessies, Cat Smits, Tim Velraeds /Alex Brouwer  – figurer Duda Paiva, Justyna Banasiak, André Mello, Tim Velraeds – lyd Wilco Alkema -lys Mark Verhoef – scenografi Daniel Patijn – kostyme Atty Kingma – rådgivning Harriet Stroet – repetitør Ederson Xavier  – produksjon Marijana Mikolcic – co produsent Korzo 

 

Monsters hadde premiere 20.april 2017 på Pop Arts Festival i De Krakeling.

 

https://vimeo.com/216322814

Monsters

 

What strange creatures the puppets of Duda Paiva are!


They have funny heads. They have wings and tails but also arms and legs… what are they? Animals, humans, or both? And they look so sweet and touchable… but are they?

Luckily, Narcissus controls the Monsters and he is showing his audience all the tricks he taught them: a somersault, a dance, a song and even how to fly! But Monsters hate to do these tricks. That’s why they rise against him and you begin to ask yourself, who is the real beast here? One thing is clear in this ongoingly changing slapstick performance: what you see is not what you get.  

concept/direction Duda Paiva – dramaturgy Kim Kooiman– dance / performers Josse Vessies, Cat Smits, Tim Velraeds /Alex Brouwer  – puppets Duda Paiva, Justyna Banasiak, André Mello, Tim Velraeds – sound Wilco Alkema -light Mark Verhoef – decor Daniel Patijn – costume Atty Kingma – advice Harriet Stroet – repetitor Ederson Xavier  – production Marijana Mikolcic – co producer Korzo 

MONSTERS premiered on 20th April 2017 as a part of the Pop Arts Festival at De Krakeling.

Duda Paiva about his productions for children;
“This cross-over between dance and puppetry resembles the world they know from comics, video-games and animation movies. And suddenly this world appears on stage, almost touchable and becomes creepy real.”

 

https://vimeo.com/216322814

 

Janne og Muskat

Janne Starup Bønes (N), Akershus Teater 14 oktober kl. 13.00

Janne og Muskat, Akershus Teater.JPG

Janne og Muskat

 

I et musehull i nærheten bor det en mus som heter MUSKAT. Det vet ikke Janne. Hun gleder seg til å ha eventyrstund for barna, men hvor i all verden har det blitt av eventyrbøkene hennes? Og hva er det for noe rart som ligger i stolen hennes, det ligner litt på musebæsj…?

Bli med når Janne møter MUSKAT for første gang, og eventyrstunden får en helt ny vending!

Muskat, eller Hesperinus Norwegicus Mus Musculus Elskerostinus som han egentlig heter, er en maskot Han er en fin fyr, men han kan ingenting om god oppførsel, og bryr seg aller mest om seg selv, og om muggost. Muggost er det beste Muskat vet. Han bor inne i et musehull, men noen ganger kommer han ut, og det betyr både trøbbel og moro for de som måtte befinne seg der ute. Ingenting av Jannes eventyrstund går som planlagt, til barnas store begeistring. Janne har mange års erfaring med teater for barn, og har her laget en leken og morsom forestilling for både voksne og barn, helt på barnas premisser.

 

Av og med Janne Starup Bønes

Produsent: Akershus Teater

Dukkemaker: Ida Elisabeth Ravn

 

Passer for: 3-8 år, og barnslige voksne

Varighet: ca 30 min

Janne and Muscat

 

As Janne is looking forward to a storytelling session for the children, Muscat the mouse intervenes and disrupts all her plans.

Created and performed by Janne Starup Bønes

Produced by Akershus Teater

Puppet made by Ida Elisabeth Ravn

 

Suitable for 3-8 year olds, and playful adults

Duration 30 minutes

 

 

Søster

Konsert i Café Jebsen, Fredag 12.oktober kl.21.00

søster.jpg

Søster

- konsert i Café Jebsen

Regi/koreografi/konsept: Sigrid Edvardsson og Simone Thiis

Utøvere: Miriam Kjølen og Tuva Hennum

Fredag 12.oktober kl.21.00

Kr.100,- (ingen rabatt, men Festivalpass gjelder)

 

TROLLET SOM IKKE KUNNE TELLES

9.oktober kl. 19.00

TROLLET SOM IKKE KUNNE TELLES

(work-in-progress)

 

- en forestilling om prestasjonspress, rampestreker og betydningen av å bli sett -

Skrevet av Gunnar Germundson
Produsert av Teater Avatar og Akershus teater

Varighet: 40 minutter

Trollet som ikke kunne telles utforsker konsekvensene av vår tids hang til å måle prestasjon. I en tid der «generasjon prestasjon» fort kan bli «generasjon depresjon», problematiserer forestillingen prestasjonspresset som barn og unge møter både i skole- og familieliv. Ikke alt som «teller» kan telles – og ikke alt som telles «teller»!

Forestillingens målgruppe er barn fra 8 til 12 år og alle voksne som skjønner at TROLL TRENGS!

9.oktober kl.18.00
Gratis

** Trollet som ikke kunne telles har urpremiere på Akershus teater 9. november. 

 

Solveigs 2.sang

Teater Innlandet (N). Torsdag 11.oktober kl.18.00, Fredag 12.oktober kl.18.00, Lørdag 13.oktober kl.17.00, Søndag 14.oktober kl.14.00



TI_solveigs2sang_webbilde_clean.jpg

Solveigs 2.sang

Gjennom lyd, musikk, film og bilder blir vi med på Solveigs reise for å kvitte seg med minnet om Han som en gang gikk og ba henne vente. I et eget  rom  får du oppleve teater på en helt ny måte, fortalt gjennom fotokunst og NRK Radioteatrets hørespill. Dette er en intens, gripende og mørk historie om den store kjærligheten. 

Han fortsetter å jabbe om det samme
Igjen og igjen
det samme

om at det for alltid vil være oss to
oss
og ingen andre

Solveigs 2. sang er et stormfullt epos om svik og hat, om minner og det å gi slipp.  
Len deg tilbake, lytt, se og opplev. 

 

Varighet 55 minutter

 

Billett kr.100,- (ingen rabatt)
Inngår i festivalpass

MED: NRK Radioteatret: Charlotte Frogner, Eli Anne Linnestad, Dennis Storhøi, Gisken Armand, Janne Heltberg, Kjersti Fjeldstad og Espen Beranek Holm | Aktører foto: Anne Grinden, Nora Theodora Grinden og Darryl Walters
AV: M. H. Hallum | Foto, film og visuell dramaturgi: Kristin Bengtson | Video/grafisk produsent: Bjørn Thomassen | Lysdesign: Olav Nordhagen | Kunstnerisk konsulent: Janne Langaas | Dramaturgi: Gunhild Nymoen | Musikk: Jane Kelly og Sindre Hotvedt | Lyddesign: Nils Jakob Langvik, Geoff Miles og Erki Halvorsen | Produsent: Øystein Kjennerud | Regi: Mathias Calmeyer

https://www.youtube.com/watch?v=bRksF254M70



 

WORKSHOPS

 

The musicality of the movement

 Tre dagers workshop med Pau Bachero

yet another fleeting hour2.jpg

The musicality of the movement

 

En 3 dagers workshop der vi utforsker bevegelse som fortellerteknisk uttrykksmiddel. Design, rytme og intensitet - bevegelsens musikalitet. Vi bruker disse verktøyene i improvisasjon og utforsker dramaturgi og “body writing”.

Workshop’en ledes av Pau Bachero, kunstnerisk leder av La Mecanica. La Mecanica gjester Figurteaterfestivalen lørdag 13.oktober kl.18.00 med forestillingen “Yet another fleeting hour”.

Workshop’en holdes på engelsk.

Ta med: Komfortable klær.

For: Profesjonelle utøvere - skuespillere, dansere, figurspillere.

Når: 11.-13.oktober på dagtid.

PRIS: 1.500 kr - kursavgiften inkluderer lunsj alle tre dagene, samt festivalpass (verdi kr.900,-).

 

I samarbeid med Norsk skuespillersenter.

 

www.lamecanica.org

The musicality of the movement

 

A 3 day workshop exploring movement as a storytelling device. Dramaturgy, rhythm, intensity, “body writing” – the musicality of the movement. The workshop is held by Pau Bachero, artistic leader of La Mecanica. La Mecanica will perform their show “Yet another fleeting hour” on Saturday October 13th at 18.00.

For professional performers.

Bring comfortable clothes.

Fee. NOK 1.500 includes lunch every day and a free Festival pass.

In collaboration with The Norwegian Actor's centre.

 

About Pau Bachero:

Actor, deviser and theater director, specialized in mouvement and visual theater. Founder of the collective MECHANICS (2001), the International School of Corporal Mime in Barcelona (now MOVEO), and current artistic director of the Company LA MECÀNICA, with whom he has created, among others, the show YET ANOTHER FLEETING HOUR, co-produced with the French company Théâtre du Mouvement. Pau has been part of other theater and dance companies, such as Omnibus in Montreal, Raravis Danza, La Tal and Agrupación Sr Serrano in Barcelona, and Res de Res and Circ Bover in Mallorca.

He has directed circus shows, visual theater and puppets. Pau has been directing the CIRC BOVER shows for five years (Circ Transhumant, Vincles and Sentinel).

As a teacher, he has conducted laboratories and given workshops in theater, corporeal mime and movement in Spain, Poland, France, Canada, Czech Republic and Puerto Rico. He was trained at the Institut del Teatre and the School of Corporeal Mime in Barcelona, the Central School of Speech and Drama in London, L'École du mime in Montreal and the studio of Théâtre du Mouvement in Paris.

 

www.lamecanica.org

 

Nøkken i dammen

10.-12.oktober

 Bilde: Blaafarveværket, Kittelsenmuseet på Koboltgruvene

Bilde: Blaafarveværket, Kittelsenmuseet på Koboltgruvene

Nøkken i dammen

 

Bli med og skap figurteater i dammen ved Fossekleiva. Vi skal bygge Nøkken. Figuren skal stige opp av vannet kveldstid fredag og lørdag under FiF 2018.

Når: 10.-12.oktober – kl.10.00-16.00 hver dag.

Hvor: Fossekleiva

For hvem: Alle som vil være med å skape magi over og under vann.

Deltakeravgift kr.900,- inkluderer gratis lunsj alle tre dagene, samt Festivalpass.

Det er mulig å delta kun én dag (kr.300,- inkl. lunsj).

Workshop’en ledes av gjestekunstner Iain Halket - scenograf, billedkunstner og dukkemaker - med mange års erfaring med utendørsprosjekter bl.a. i samarbeide med Vision Mechanics.



Nokken in the water

 

Joins us and create puppet theatre magic in the water outside Fossekleiva. We will build the Neck (Nøkken – a water spirit), and make him rise out of the water in the evenings of Friday and Saurday during FiF 2018.

When: October 10th-12th – from 10.00 to 16.00 every day.

Where: Fossekleiva.

For you? For everyone who wants to join in our creation of water magic.

Fee NOK 900 includes lunch all three days as well as a Festival pass.

It is possible to participate on a single day basis (NOK 300 includes lunch).

The workshop is held by resident artist Iain Halket – visual artist, designer, maker and performer of puppets – with many years of experience from outdoor projects, including a close collaboration with Vision Mechanics.